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SUMMARY:Violence silencieuse. Sous le regard de Roméo Mivekannin
DESCRIPTION:Exposition Violence silencieuse. Invitation à Roméo Mivekanni
 n\n\nExposition Violence silencieuse. Invitation à Roméo Mivekannin Du 10
  novembre 2026 au 4 avril 2027 Né à Bouaké (Côte d’Ivoire) en 1986\, 
 Roméo Mivekannin\, artiste béninois\, développe une œuvre qui interroge
  de manière critique l’histoire coloniale et les dispositifs de représe
 ntation des corps noirs en Europe. Vivant et travaillant aujourd’hui à T
 oulouse\, il y a été exposé pour la première fois au FRAC Occitanie –
  Les Abattoirs à la fin des années 2010. Son travail\, principalement pic
 tural\, associe peinture acrylique et élixir de boue brune appliqués sur 
 drap de coton français. À partir de peintures et de photographies produit
 es par les Européens\, l’artiste revisite les modèles noirs et s’int
 ègre régulièrement lui-même dans les scènes représentées par le biai
 s de l’autoportrait. L’exposition propose au public une traversée crit
 ique des exhibitions ethnographiques des XIXᵉ et XXᵉ siècles\, appelé
 es aussi aujourd’hui « zoos humains »\, durant lesquelles objets et per
 sonnes non européennes furent déplacés et privés de leur statut pour de
 venir des curiosités soumises au regard occidental. En prenant pour point 
 d’ancrage Paris et ses lieux emblématiques\, Roméo Mivekannin interroge
  à la fois l’héritage colonial des institutions muséales et la violenc
 e silencieuse contenue dans les images de ces mises en scène humaines. Pou
 r cette exposition\, l’artiste conçoit un ensemble inédit composé de q
 uatre sculptures en métal\, quatorze peintures de grand format et une œuv
 re céramique. Les sculptures\, réalisées par des forgerons ivoiriens à 
 Abidjan à partir des instructions de l’artiste\, prennent la forme de vo
 lières fermées\, sans ouverture. Elles reproduisent\, à l’échelle ré
 duite\, les bâtiments fondateurs du musée du quai Branly – Jacques Chir
 ac et de ses institutions précédentes. Ce dispositif évoque l’enfermem
 ent symbolique et matériel inhérent à certaines pratiques muséales\, in
 vitant le visiteur à porter un regard critique sur l’histoire des lieux 
 d’exposition eux-mêmes. La séquence centrale du parcours est constitué
 e de quatorze toiles associées à des photographies et plaques de verres o
 riginales issues des collections du musée du quai Branly – Jacques Chira
 c. Par l’autoportrait\, l’artiste s’insère dans les scènes d’exhi
 bitions ethnographiques du Champ-de-Mars\, du Jardin d’Acclimatation ou d
 es Folies Bergère. Le dispositif scénographique engagera directement le p
 ublic : les images originales ne se dévoilent qu’à la demande\, dans un
  jeu de reflets où le visiteur se voit en train de regarder\, devenant à 
 son tour acteur du dispositif de vision et de mise en question.\n\nPrice / 
 conditions: Tarif plein : 14 € Tarif réduit : 11 € Tarif spécifique :
  gratuit\n\nSource: Validated Île-de-France public events dataset derived 
 from OpenAgenda.\n\nSource: Île-de-France OpenAgenda Events API\n\nSource 
 URL: https://opendata.iledefrance.fr/api/explore/v2.1/catalog/datasets/even
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LOCATION:Musée du Quai Branly - Jacques Chirac\, Paris\, 37 quai Branly\, 
 75007 Paris\, France
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