BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//EVTZ//Calendar Feed//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Admin 1 - EVTZ export BEGIN:VEVENT UID:event-207086@evtz.net X-EVTZ-EVENT-ID:207086 DTSTAMP:20261107T063447Z DTSTART:20261107T140000Z DTEND:20261107T163000Z SUMMARY:Rencontre Dialoguée avec Isabelle Le Minh\, dans le cadre de l'exp osition monographique A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer. DESCRIPTION:Autour des problématiques posées par l'exposition A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer\, La Rencontre Dialoguée est une proposit ion de dialogue public entre Isabelle Le Minh et …\n\nAutour des problém atiques posées par l'exposition A Rose is a Rose is the Last Rose of Summe r\, La Rencontre Dialoguée est une proposition de dialogue public entre Is abelle Le Minh et une personnalité invitée. Dans le cadre des célébrati ons du Bicentenaire de l’invention de la photographie\, le Centre photogr aphique d’Île-de-France\, centre d’art contemporain d’intérêt nati onal\, est heureux de présenter\, à la suite de plusieurs collaborations\ , la première monographie dans un centre d’art contemporain en Île-de-F rance de l’artiste\, à la reconnaissance internationale\, Isabelle Le Mi nh. Intitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer\, l’exposition se compose de tirages\, d’ensembles installatifs et de dispositifs vari és. Elle articule de nouvelles créations spécifiques avec un ensemble d ’œuvres emblématiques de la dernière décennie explorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé\, les présupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle actualisation. Reflet du processus de création d’Isabelle Le Minh\, le titre A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer\, convoque la citation\, l’assemblage\, la ré pétition\, la boucle\, la référence et l’hommage\, ici à la figure f éminine encore trop rarement évoquée par l’histoire des inventions. En effet\, en puisant ses matériaux et son inspiration dans l’histoire de l’art -notamment de la photographie -\, ses mythes fondateurs\, ses objet s\, techniques et usages\, ses fondements théoriques\, l'artiste a élabor é un vaste ensemble de pièces. Dans une approche conceptuelle\, aussi hum oristique que sensible\, la photographie constitue son propre motif et obje t de réflexion. Ainsi\, la série Traumachromes (2019) présente des vues de Rochester\, berceau des usines Kodak aujourd’hui fermées\, tirées su r soie dans de grands cadres blancs qui produisent un effet inattendu\, ent re diapositive géante et écran. L’artiste les a tirées à partir de fi lm Kodak\, puis a choisi de montrer les saturations chromatiques et les tra mes apparues accidentellement lors de leur numérisation\, comme en écho a u devenir numérique de la photographie qui a entraîné la chute de Kodak. Cette histoire est également une histoire sociale\, et l’artiste s’at tache à évoquer les mains\, souvent invisibles\, qui font fonctionner l ’industrie de la photographie depuis son essor : dans Raw Loop (2023)\, l es mains manucurées qui illustrent les modes d’emploi d’appareils phot ographiques répondent à celles des ouvrières sur les chaînes de montage \, autant qu’aux images de dirigeants\, tous masculins\, signant des cont rats. Feedback Loop (2023) est un assemblage d’images et d’éléments r éalisé à partir des archives de l’entreprise Pentacon\, fabricant d’ appareils photographique est-allemand connu pour avoir produit des appareil s à visée réflex à partir de pentaprismes\, également visibles sur des dessins techniques sur fond noir. La pièce convoque également des collag es détournés de Moholo-Nagy\, qui anticipait en 1923 la possibilité de t raduire une image en données numériques\, en faisant réaliser un dessin à distance à partir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels\, l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive\, dans une répétition foisonnante d’idées\, de références et d’évocation s historiques. Cette même logique de boucle et de rétroaction est à l’ œuvre dans le titre de l’exposition \; un assemblage d’une phrase extr aite d’un poème en prose de Gertrude Stein\, « A rose is a rose is a ro se » (1913)\, et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont ét é reproduits par Constance Talbot\, épouse et assistante d’Henry Fox Ta lbot\, sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procé dé photographique réalisée par une femme. Ce poème\, intégré au patri moine populaire irlandais\, a été repris en musique à maintes reprises. À travers ce jeu de références\, qui traduit bien la façon dont Isabell e Le Minh crée ses œuvres en tirant le fil d’histoires injustement cons idérées comme anecdotiques\, le titre évoque autant l’idée de révolu tion cyclique de l’histoire de la photographie que les destins oubliés\, parfois invisibilisés\, qui ont contribué à son élaboration. Avec le c oncours du Centre national des arts plastiques-Fonds national d’art conte mporain (Pantin)\, du Fonds régional d’art contemporain Grand Large (Dun kerque)\, du Collège international de la photographie\, de La Capsule -cen tre culturel André Malraux (Le Bourget)\, de VOX\, centre de l’image con temporaine (Montréal)\, de Technische Sammlungen (Dresde)\, de Bloomington School of Art & Design (Indiana University) et de la Galerie Christophe Ga illard (Paris). Biographie Après une première vie d’ingénieur-brevets à Berlin dans les années 90\, Isabelle Le Minh est diplômée de l’Éco le Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Au début des année s 2000\, le passage à l’ère numérique l’amène à reconsidérer sa p osture artistique : utiliser la photographie non plus comme un moyen de rep résenter le monde\, mais « penser » la photographie en prolongeant à l ’ère du numérique une voie réflexive déjà ouverte dans les années 7 0. Depuis lors\, la photographie\, son histoire\, ses objets\, ses techniqu es et ses théories se trouvent au cœur de la démarche de l’artiste. La uréate du prix Jeune Création en 2000\, du prix Révélation livre d’ar tiste MAD-ADAGP en 2016\, elle est résidente à la Villa Kujoyama en 2019 et à la Villa Saïgon en 2024. Le prix international de photographie Spect rum 2027 vient de lui être attribué. Ses œuvres ont été présentées d ans des manifestations d’envergure en France et à l’étranger comme le s Rencontres d’Arles\, Paris Photo\, le Mois de la Photographie à Montr éal\, mais aussi dans des institutions comme le Centre Pompidou\, la Bibli othèque Nationale de France\, le Musée des techniques de Dresde\, la Fond ation Ehrhardt à Berlin\, le Goethe Institut à Paris\, le Frac Normandie Rouen\, le CRP/Douchy-les-Mines ou la Maison Rouge. Isabelle Le Minh enseig ne à la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg\, son travail est repr ésenté par la galerie Christophe Gaillard.\n\nPrice / conditions: Navette gratuite au départ de Paris\, Place de la Bastille\, sur réservation obl igatoire (accueilinformation@cpif.net)\n\nSource: Validated Île-de-France public events dataset derived from OpenAgenda.\n\nSource: Île-de-France Op enAgenda Events API\n\nSource URL: https://opendata.iledefrance.fr/api/expl ore/v2.1/catalog/datasets/evenements-publics-cibul/records LOCATION:Centre photographique d'Île-de-France\, Pontault-Combault\, 107 a venue de la République\, 77340 Pontault-Combault\, France URL:https://evtz.net/events/207086 STATUS:CONFIRMED END:VEVENT END:VCALENDAR